Definita da S. Accardo “una musicista completa, in possesso di una tecnica brillante, di un suono emozionante, caldo e potente, di una musicalità pura e di un’intonazione perfetta”, Giulia Rimonda si è diplomata all’età di 17 anni con lode e menzione d’onore. Attualmente studia a Parigi con B. Garlitsky e con S. Khachatryan. Vincitrice del premio “Giovanna Maniezzo” 2022 dell’Accademia Chigiana, del Roscini-Padalino 2022 (Fondazione Perugia Musica Classica), e selezionata da Leonidas Kavakos per la sua masterclass ad Atene, nel 2023 ha debuttato alla Royal Opera House di Muscat e all’Anfiteatro Richelieu di Parigi. La stagione 2024-2025 prevede una tournée con la Nord Czech Philharmonic Orchestra e l’Orchestra della Toscana, il debutto a Parigi al Grand Amphitheatre della Sorbona con l’Orchestre COSU Sorbonne, recital al Quirinale – in diretta su Rai Radio 3 – e al Teatro dei Rozzi di Siena. Dal 2024 é stata selezionata come nuova borsista da Stiftung Villa Musica e dall’Associazione De Sono di Torino. Giulia è rappresentata dall’Université Sorbonne di Parigi dal novembre 2022. Suona un violino Domenico Montagnana del 1720, che alterna con un Dario Vernè del 1983.

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Nato a Roma nel 2003, inizia lo studio del violoncello all’età di nove anni. Diplomatosi presso il Conservatorio di S. Cecilia a Roma con lode e menzione d’onore, comincia precocemente un’intensa attività concertistica in Italia e all’estero, arrivando a suonare in istituzioni di massimo prestigio, tra le quali nella stagione 2023/24 ricordiamo il debutto con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, sia nella stagione di Torino con diretta Rai 5, sia in ambito internazionale all’Opera House di Muscat. Nel giugno 2022 ha ottenuto il Primo Premio, Il Premio per la migliore Sonata e altri due Premi Speciali al XVIII Kachaturian International Competition in Armenia. Ha ottenuto l’Artist Diploma presso l’Accademia Walter Stauffer di Cremona sotto la guida di Antonio Meneses e, in precedenza, ha frequentato la Pavia Cello Academy con Enrico Dindo. Allievo dell’Accademia Chigiana dal 2019 sotto la guida dei Maestri A. Meneses e D. Geringas, nel 2019 ha ottenuto il Diploma d’Onore e nel 2020 la Borsa di Studio del Rotary club Siena. Oltre ai già citati riconoscimenti, dal 2013 ad oggi ha ottenuto numerosi primi premi in concorsi nazionali e internazionali: nel 2020 ha ottenuto il primo premio al 27° J. Brahms International Competition, ottenendo nella fase finale il punteggio pieno della giuria, per la prima volta conferito nella storia del Concorso, e sempre nel 2020, ha vinto il Concorso Anna Kull a Graz (Austria).

Ricordiamo anche, il primo premio al Concorso per giovani musicisti indetto dalla Filarmonica della Scala di Milano, ottenendo la Borsa di studio in memoria di “Maura Giorgetti”; Il Primo Premio al Concorso Jugend Musiziert 56° Bundeswettbewerb (Germania), unico Concorrente della categoria a punteggio pieno; Il primo premio in aggiunta a due premi speciali, all’international Klaipeda Cello Competition 2019; Premio Salieri al X Concorso Internazionale “Antonio Salieri”, per la prima volta assegnati i due riconoscimenti ad un solo concorrente nella storia del Concorso. Nel 2017 è risultato vincitore del secondo premio (1° non assegnato) conferito dalla New York International Artist Association, per la quale ha potuto debuttare nella prestigiosa Carnegie Hall di New York.

Ha collaborato con la Croatian Radiotelevision Symphony Orchestra, la Graz Philharmonic, l’Armenian State Symphony Orchestra, la SFK Euro Symphony Orchestra, la Savaria Symphony Orchestra, la Klaipeda Chamber Orchestra, oltre agli inviti come solista da numerose Istituzioni Sinfoniche Orchestrali, tra le quali l’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, l’ORT, I Pomeriggi Musicali, e Fondazioni Lirico Sinfoniche, come i Teatri Lirici di Bologna, Trieste, Cagliari. Ha recentemente debuttato in recital, a Torino, al Teatro la Fenice di Venezia, al Teatro Carlo Felice a Genova. Ha effettuato tournée in Italia e all’estero: ha suonato a Parigi, in Germania (Berlino, Amburgo, Kiel), Austria, Ungheria, Croazia, Kuwait, Oman, Stati Uniti. Ha frequentato numerose masterclass in Italia e all’estero con maestri quali Mario Brunello, Jens Peter Maintz, Thomas Demenga, Asier Polo, Giovanni Sollima.

Attualmente suona uno strumento I. Ongaro (Venezia, 1777) affidatogli da Setaro Fine instruments.

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Massimo Spada nasce a Roma nel 1986 e si avvicina allo studio del pianoforte all’età di sei anni. Nel 2005 si diploma con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Santa Cecilia di Roma, sotto la guida del M° Pieralberto Biondi. Successivamente, perfeziona la sua formazione presso l’Accademia Pianistica di Imola “Incontri col Maestro”, studiando con il M° Boris Petrushansky e il M° Riccardo Risaliti, e prosegue gli studi all’Accademia di Santa Cecilia sotto la guida del M° Benedetto Lupo e del M° Stefano Fiuzzi. Durante la sua crescita artistica, partecipa a masterclass di perfezionamento con maestri del calibro di Lazar Berman, Elissò Virsaladze, Joaquin Soriano e Andrea Lucchesini.

Parallelamente alla sua formazione musicale, Spada si laurea nel 2009 con lode in Storia della Musica presso l’Università La Sapienza di Roma, ampliando così le sue conoscenze accademiche e culturali. La sua carriera concertistica si distingue per la capacità di combinare grandi classici del repertorio pianistico con opere di compositori meno conosciuti, quali Albéniz, Castelnuovo-Tedesco, Catoire, Medtner, Villa-Lobos e Barber. Si esibisce regolarmente in recital solistici e in formazioni da camera, collaborando con musicisti di spicco come Beatrice Rana, Andrea Obiso, Andrea Oliva, Roberto González-Monjas e i fratelli David e Diego Romano.

Spada ha calcato palcoscenici di prestigiosi festival sia in Italia che all’estero, esibendosi in luoghi quali il Parco della Musica di Roma, il Festival MiTo di Torino, i “Festival Internazionali per la Pace” ad Assisi, la “Sagra Malatestiana” a Rimini, e altre rassegne importanti a Venezia, Padova, Bologna, Cuneo, Matera, La Spezia, Sulmona, Catania, Siracusa, Campobasso e Aosta. Nel 2008, è stato scelto dall’Accademia Pianistica di Imola per partecipare alla maratona pianistica “32 Pianisti per 32 Sonate”, eseguendo l’integrale delle sonate di Ludwig van Beethoven a Bologna e Imola.

Oltre al repertorio classico, Spada è fortemente impegnato nella promozione della musica contemporanea, con un’attenzione particolare a composizioni a lui dedicate. Dal 2011 è il pianista dell’Ensemble Novecento, diretto dal M° Carlo Rizzari, con cui lavora per promuovere la musica di compositori emergenti. Vincitore di numerosi concorsi pianistici, tra cui il Concorso “J. S. Bach” di Sestri Levante, il Concorso “Rospigliosi” di Lamporecchio e il “Premio Sergio Cafaro”, Spada è anche attivo nel campo della didattica. È docente di pianoforte presso il Conservatorio Morlacchi di Perugia e, dal 2020, insegna a Roma presso Avos Project, scuola che ha contribuito a fondare e di cui è direttore artistico.